「This Man（ディス・マン）」現象に関する包括的調査報告書：デジタル・フォークロアの構造、心理学的受容、および文化的変容

第1章「This Man」現象の発生と神話的構造の解剖

1.1 現象の概要と「公式」ナラティブの構築

「This Man（ディス・マン）」、あるいは「Dream Man（ドリーム・マン）」として知られる現象は、2000年代後半にインターネット・ミームとして爆発的に拡散した都市伝説である。この現象の中心には、太い眉毛、薄い唇、後退した生え際を持ち、わずかに笑みを浮かべたような中年男性のモンタージュ画が存在する。

流布された「公式」のストーリー（後に制作者によって創作と判明）は、非常に具体的かつ臨床的な文脈を装っている。物語の起点は2006年1月のニューヨークとされる。ある有名な精神科医のもとを訪れた女性患者が、「現実世界では一度も会ったことがないが、夢の中に繰り返し現れる男」の顔を描いた。その肖像画は数日間、医師のデスクに放置されていたが、別の男性患者がその絵を見て「自分もこの男を夢に見た」と証言したことで事態は急変する。精神科医がこの肖像画を同僚の専門家たちと共有したところ、数ヶ月の間にさらに4人の患者がこの男を夢に見ると認識したとされる。

この物語の拡散拠点となったウェブサイト thisman.org によれば、この男の目撃証言は特定の地域に留まらず、ロサンゼルス、ベルリン、サンパウロ、テヘラン、北京、ローマ、バルセロナ、ストックホルム、パリ、ニューデリー、モスクワなど、世界中の主要都市から2,000件以上寄せられたと主張されている。この「国境を超えた同時多発的な夢の共有」という設定が、現象に超自然的な信憑性を与える重要なファクターとなった。

1.2 夢における「彼」の振る舞いと類型の多様性

報告された夢の内容は極めて多様であり、それがかえって「誰の夢にも現れうる」という普遍性を強化している。収集された証言データに基づくと、「This Man」の行動は大きく以下のカテゴリーに分類できる。

行動カテゴリー	具体的な内容	心理学的・物語的効果
助言・導き	人生相談に乗る、暗号めいた警告を与える。「北へ行け（Go North）」というメッセージを残す事例が頻出。	「賢者」の元型を想起させ、神秘性を高める。
静観・凝視	何もせず、ただ夢想家のそばに立ち尽くす。ベッドの脇や部屋の隅からじっと見つめる。	スコポフォビア（視線恐怖）を刺激し、不気味さを演出する。
恋愛・性的接触	ロマンティックな関係を持つ、あるいは性的な行為に及ぶ。夢想家が現実では異性愛者であっても、同性として関係を持つ事例もある。	抑圧されたリビドーの投影としての解釈を誘う。
攻撃・殺害	夢想家を追いかける、誘拐する、殺害する。悪夢としての典型的なパターン。	原初的な恐怖を刺激し、トラウマ的記憶と結びつく。
非現実的な変容	サンタクロースの姿で現れる、頭部が風船になる、空を飛ぶ。	夢特有の不条理さを強調し、リアリティを補強する。

このように、慈愛に満ちた助言者から残虐な殺人鬼まで、相反する属性を一身に背負っていることが、「This Man」が単なるホラーキャラクターではなく、多義的な「現象」として受容された要因である。

1.3 仕掛け人アンドレア・ナテッラと「ゲリラ・マーケティング」

この現象の正体は、イタリアの社会学者でありマーケティング・ストラテジストであるアンドレア・ナテッラ（Andrea Natella）によって仕掛けられた、大規模な「バイラル・マーケティング」および「コンセプチュアル・アート」プロジェクトであった。

2008年、ナテッラは thisman.org を開設した。このサイトは、夢の共有体験というミステリーを提示し、目撃証言を募る体裁をとっていたが、実際にはナテッラが運営する「KOOK Artgency」および彼が設立した架空の広告代理店「Guerriglia Marketing（ゲリラ・マーケティング）」によるプロジェクトであった。ドメイン thisman.org のWHOIS情報を調査したネットユーザーたちが、ホスティング元が guerrigliamarketing.it であることを突き止めたことで、この現象がマーケティング・スタント（広報活動）であることが露呈した。

ナテッラ自身も2010年に、このプロジェクトが自作自演の虚構であることを公式に認めている。彼によれば、このプロジェクトは映画や書籍で描かれる「ドリーム・インベージョン（夢への侵入）」の概念にインスパイアされたものであり、インターネットがいかにして現代の神話や都市伝説を創造し、集団的な無意識に影響を与えうるかを探求する社会実験的な側面を持っていた。

1.4 制作プロセスとインスピレーションの源泉

ナテッラが明かした制作の裏側には、アナログとデジタルが融合した現代的な神話生成の手法が見て取れる。

顔のモデル: あの特徴的な顔は、ナテッラの父親の若い頃の写真をベースにしている。実在の人物（しかも身近な親族）の顔をベースにすることで、完全な創作物にはない「生々しさ」や「既視感」を醸し出すことに成功している。
作成ツール: 画像作成には、警察の似顔絵作成などで使われるモバイルアプリ「Ultimate Flash Face」が使用された。このアプリ特有のパーツごとの質感の違いや、微妙な合成痕が、逆に「目撃証言に基づいて作られたモンタージュ」というリアリティ（警察資料のような公的な雰囲気）を強化する結果となった。
商業的背景: ナテッラ自身は明確に認めていないものの、複数の情報源（The Kernel等）は、このサイトがブライアン・ベルティノ監督（映画『ストレンジ・ワールド』等）とサム・ライミの制作会社「ゴースト・ハウス・ピクチャーズ」によるホラー映画企画のプロモーション（ゲリラ・マーケティング）として立ち上げられた可能性が高いと指摘している。実際に、ゴースト・ハウス社がサイトの権利を購入したという報道もあったが、映画化自体は実現せず、サイトだけが都市伝説として一人歩きを始めたとされる。

第2章心理学的メカニズムと視覚的分析：なぜ人々は「彼」を見るのか

「This Man」が単なるデマを超えて世界的な現象となった背景には、人間の認知機能や心理的特性に深く根ざしたメカニズムが存在する。thisman.org 自体が提示した理論（ユングの元型論、宗教的理論、ドリーム・サーファー理論など）は、閲覧者をミスリードするためのギミックであったが、皮肉にもそこには心理学的な真理が含まれていた。

2.1 パレイドリア効果と顔認識の脆弱性

最も科学的に妥当性が高い説明は「パレイドリア（Pareidolia）」現象である。パレイドリアとは、雲の形や壁のシミ、あるいはトーストの焦げ目など、無秩序で曖昧な視覚刺激の中に、普段見慣れたパターン（特に人の顔）を見出してしまう心理現象を指す。

人間の脳、特に紡錘状回顔領域（Fusiform Face Area: FFA）は、顔を検出することに極めて敏感に進化しており、わずかな手がかりからでも「顔」を構成しようとする。夢の中の視覚イメージは通常、曖昧で不明瞭であり、目覚めた直後には急速に記憶が薄れていく（夢の健忘性）。「This Man」の肖像画は、非常に一般的かつ特徴のつかみどころのない「平均的な」顔立ちをしている。太い眉、広い額、薄い唇といった特徴は、多くの人種や民族に共通して見られる要素であり、人々が曖昧な夢の記憶をこの具体的なイメージに当てはめ、「そういえばこんな顔だった気がする」と誤認させるのに最適な構造をしている。これは認知心理学における「図式（スキーマ）による記憶の再構成」の一種であり、サイト上で「Daytime Recognition Theory（日中の再認理論）」として提示されていた仮説が、逆説的に現象の真実を突いていたことになる。

2.2 「不気味の谷」と顔の非対称性

「This Man」の顔が引き起こす強烈な不安感や恐怖感は、「不気味の谷（Uncanny Valley）」現象で説明されることが多い。不気味の谷とは、ロボットやCGが人間に近づくにつれ好感度が増すが、ある一点で「人間に非常に似ているが、どこか決定的に非人間的である」と感じた瞬間に、強い嫌悪感や恐怖感が引き起こされる現象である。

「This Man」の顔には、観察者の不安を煽る計算された視覚的特徴が含まれている。

不自然な対称性と非対称性の同居: 一見すると整ったモンタージュ画に見えるが、左右の目の形や大きさが微妙に異なり、眉のつながり（一本眉）が原始的あるいは動物的な印象を与える一方で、口元は理性的かつ冷笑的な笑みを浮かべている。
感情の不確定性: 「笑っているようで目が笑っていない」、あるいは「敵意と穏やかさが同居している」ような表情は、感情の読み取りを困難にする。人間は相手の感情が読めない時、本能的な警戒心を抱く（扁桃体の活性化）。
人工的な合成感: 「Ultimate Flash Face」によるパーツの合成は、皮膚の質感や陰影に不自然さを残している。これが「死体」や「仮面」、あるいは「ドッペルゲンガー」を連想させ、フロイトの言う「不気味なもの（The Uncanny/Das Unheimliche）」、すなわち「馴染み深いのにどこか異様で恐ろしいもの」としての感覚を喚起する。

2.3 集団的暗示と記憶のインセプション

ナテッラ自身がViceのインタビューで示唆したように、このプロジェクトは「ミームを使ったインセプション（植え付け）」として機能した。「この男を夢に見る人が世界中に何千人もいる」という強力な物語（文脈）を与えられた状態で画像を見ることで、閲覧者には「自分も見るかもしれない」というプライミング（先行刺激）効果が発生する。

Redditなどの掲示板における証言では、「画像を見た数日後に実際に夢に出てきた」という報告が散見される。これは超常現象ではなく、強い印象付けによって脳が夢の素材としてその顔を採用した結果である（Day residue：日中の残滓）。つまり、「This Man」は実在したから夢に出たのではなく、「夢に出る男」という噂話として消費されたからこそ、事後的に夢に現れるようになったのである。これは「予言の自己成就」の典型例といえる。ナテッラは、ウェブサイトという媒体を使って、人々の無意識領域に新たな「神話」をインストールしたと言える。

2.4 デジタル時代の「タルパ（Tulpa）」としての受容

一部のオカルト的解釈や、後の創作（漫画版など）においては、「This Man」を「タルパ（Tulpa）」として捉える視点もある。タルパとは、チベット仏教の概念に由来し、強い精神的集中によって思考が実体化した存在（思念体）を指す。現代のインターネット環境において、数百万人が一つのイメージに恐怖や好奇心という感情を注ぎ込むことで、そのキャラクターが単なる画像データを超えた「共有された幻覚」としてのリアリティを獲得していくプロセスは、デジタル・フォークロアにおける現代版タルパの生成過程と見なすことができる。物理的な実体はなくとも、人々の夢や創作物の中に現れるという意味で、彼は「ミーム的生命体」として確立されたのである。

第3章日本における受容と文化的変容：都市伝説からエンターテインメントへ

「This Man」現象は、欧米圏のみならず日本においても特異な発展を遂げた。2ちゃんねる（現5ちゃんねる）やまとめサイトを通じて「夢男（ゆめおとこ）」という和名で広まり、独自の恐怖譚や二次創作が生まれた。日本のネット文化は、海外の文脈（精神分析、神の啓示）を脱色し、「見たら死ぬ」「呪われる」といった、より直接的で身体的な恐怖（ジャパニーズ・ホラー的要素）へと変容させた。

3.1 ネットコミュニティでの拡散と「夢男」の誕生

日本では2000年代後半から2010年代初頭にかけて、オカルト板などで話題となった。当初は海外の翻訳記事として紹介されたが、次第に「こいつを夢で見たら一週間以内に不幸が起きる」「赤いものを身につけていないと連れて行かれる」といった、日本独自のローカルルールが付加されていった。これは「口裂け女」や「カシマさん」といった、日本の古典的な都市伝説のフォーマット（特徴的な外見＋遭遇時の対処法＋ペナルティ）に、「This Man」を当てはめた結果と考えられる。

3.2 『世にも奇妙な物語』によるドラマ化とマス層への浸透

日本における知名度を一気に押し上げた決定的な転機は、2017年4月29日に放送されたフジテレビ系『世にも奇妙な物語 ’17春の特別編』内のエピソード「夢男」である。

あらすじと展開: 中条あやみ演じる女子大生・ミドリが、講義中に微睡んで見た男の顔をTwitter（現X）に投稿し、「この男を夢で見たことはありませんか？」と呼びかける。軽い気持ちで始めた投稿が拡散され、周囲の人々が次々と「夢男」を見るようになり、やがて学校、そして街全体を巻き込んだ集団パニックへと発展していく。
演出の特徴: このドラマでは、「This Man」の顔が忠実に再現され（演者は特殊メイク）、声優の玄田哲章がその不気味な声を担当した。結末において、夢男はミドリに対し「私はあなたたちが望んだ通りの存在になっただけだ」と告げる。この台詞は、ナテッラが意図した「ネットによる集合的無意識の具現化」というテーマを、ホラーサスペンスとして巧みに映像化したものであり、オリジナルのコンセプトを非常に深く理解した翻案と言える。この放送後、日本国内での「This Man」の検索数は急増し、新たな世代に認知されることとなった。

3.3 漫画『This Man その顔を見た者には死を』

2018年から『週刊少年マガジン』および『マガポケ』で連載された漫画『This Man その顔を見た者には死を』（原作：花林ソラ、漫画：恵広史）は、この都市伝説をサイコサスペンスとして再構築した。

プロットの再構築: 似顔絵捜査官の主人公・天野斗（あまの・はかる）が、「眉がつながった奇妙な男」の似顔絵を描いたことをきっかけに、連続殺人事件に巻き込まれる。「This Manを見た者は死ぬ」という都市伝説が、現実の殺人鬼の存在、そして「神」になろうとする歪んだ愉快犯の陰謀と絡み合うストーリーとなっている。
独自解釈とキャラクター化: 作中では、2006年のニューヨークの事例や「夢に出てくる男」という設定を踏襲しつつも、実体を持つ殺人鬼、あるいは組織的な陰謀としての側面が強調されている。犯人が「This Man」の顔を整形や変装によって模倣し、都市伝説を利用して恐怖を拡散するという設定は、デジタルタトゥーやフェイクニュースといった現代社会の病理を反映している。
メディアミックスの成功: 全5巻で完結したこの作品は、都市伝説を「怪異」としてではなく「ヒトコワ（人間の怖さ）」として描いた点で評価されており、日本における「This Man」のイメージを決定づける一因となった。

3.4 映画『THIS MAN』：ジャパニーズ・ホラーとしての完成

2024年には、日本独自の映画『THIS MAN』（監督：天野友二朗）が公開された。

内容: 連続変死事件が発生し、被害者たちが生前に「あの男」を夢で見ていたというプロット。主人公の八坂華が、家族を守るために「あの男」の呪いに立ち向かう姿を描く。「口裂け女」の現代版として、SNSやインターネットミームを通じた死の伝播（ヴァイラル・カース）を描くスリラー映画となっている。

これらのメディア展開に見られるように、日本では「This Man」が心理学的な思考実験の対象から、「貞子」や「伽椰子」に続く**「キャラクター化された恐怖のアイコン」**へと変容し、商業的なエンターテインメント作品の題材として完全に定着している。

第4章「ポスト真実」時代のデジタル神話学とAI

「This Man」現象は、2000年代のインターネット黎明期からSNS普及期にかけて発生した、現代社会を象徴する出来事である。その成功と持続性は、現代のデジタル環境における情報の真偽と拡散のメカニズムについて重要な示唆を与えている。

4.1 ファクトチェックの限界と「信じたい」心理（ビリーバー）

ナテッラが2010年に「これはデマ（Hoax）である」と告白した後も、2015年のViceのようにメディアが騙され、2024年に映画が作られるなど、現象は収束するどころか拡大を続けている。これは、「真実（あるマーケターによる実験的な創作）」よりも「虚構（世界中の人々が夢でつながっているという神秘的な物語）」の方が、物語として魅力的であり、拡散力が高いことを示している。人々は、冷徹な事実よりも、感情を揺さぶる物語を共有し消費することを好む。これは「ポスト真実（Post-Truth）」時代の特徴であり、「This Man」はその先駆けといえる。ナテッラが「Vice」のインタビューで再度嘘をつき、メディアがそれを報じた事件は、ジャーナリズムの脆弱性と、インターネット・ミームの自律的な拡散力を浮き彫りにした。

4.2 AI生成顔との比較：「This Person Does Not Exist」

近年では、GAN（敵対的生成ネットワーク）を用いた「This Person Does Not Exist」のようなAIによる架空の顔生成技術が登場し、実在しない人物の顔が無数に生み出されている。 AIが生成する顔は、写真のようにリアルで、一見すると「不気味の谷」を超えているように見える。しかし、AI生成画像に対する研究では、白人の顔においてはAIの方が「本物の人間よりも人間らしい（ハイパーリアリズム）」と評価される一方、有色人種ではそうならないといったバイアスや、完璧すぎる対称性がかえって違和感を生むケースも報告されている。

「This Man」の顔は、AIのような高解像度のリアルさを持たない。しかし、その「不完全さ（荒いドット、不自然な合成）」こそが、人々の想像力の入り込む余地（隙間）となり、恐怖の受け皿となった。AIの完璧な顔が「誰もいない（Nobody）」ことを示すのに対し、「This Man」の不完全な顔は「誰か（Somebody）」、それも「何者か（Something）」の存在を強く予感させる。デジタルの不完全性が持つ「呪術的な力」において、「This Man」はAI生成画像とは異なる特異な地位を占めている。

4.3 結論：永遠に目覚めない夢

アンドレア・ナテッラの実験は、インターネットが「巨大な夢の共有装置」であることを証明した。彼は父親の顔写真を加工し、それをウェブという集合的無意識の海に投じた。世界中の人々はそれを拾い上げ、自らの不安や恐怖を投影し、彼を「This Man」というモンスターへと育て上げた。サイト運営者の意図がどうであれ、一度解き放たれたミームは制御不能となり、国境や言語を超えて増殖し続ける。「This Man」は、実在しないがゆえに殺すことができず、忘れ去られない限り、デジタル空間のどこかで永遠に生き続ける現代の妖怪となったのである。

管理者コメント

本リサーチを通して、「This Man」現象の深層には、単なる「ネット上の悪ふざけ」では片付けられない、現代社会特有のコミュニケーション構造と心理的脆弱性が横たわっていることが明らかになりました。

記事制作にあたっては、以下の切り口が読者の関心を惹くと考えられます：

「実話」と「創作」の明確な線引き: 多くのキュレーションサイトやYouTube動画がいまだに曖昧にしている「2006年の精神科医の話」が、ナテッラによる完全な創作であることを冒頭で提示しつつ、それでもなお「なぜ怖いのか」「なぜ信じてしまうのか」を心理学的に解説する構成は、読者の知的興奮を呼ぶでしょう。特に「パレイドリア」や「インセプション効果」といった科学的なキーワードを用いることで、オカルト記事とは一線を画す分析的な深みを持たせることができます。
ビジュアルの力の解明: 「あの顔」がなぜ脳裏に焼き付くのか、不気味の谷や非対称性の観点から分析するセクションは、記事の説得力を高めます。AI生成画像との比較（完璧なAI顔 vs 不気味なThis Man）は、現代的なトピックであり、テクノロジーに関心の高い層にも訴求可能です。
日本独自のガラパゴス化: 海外の文脈（神、元型、精神分析）と、日本の文脈（呪い、ホラーエンタメ、世にも奇妙な物語）の違いを比較文化的に論じることで、国内読者に「自分たちの文化がどうこの情報を料理したか」という視点を提供できます。